Jan Voglers bemerkenswerte Karriere hat ihn mit namhaften Dirigenten und international renommierten Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Gewandhausorchester Leipzig zusammengebracht. Sein großes Können ließ ihn die Klanggrenzen des Cellos ausloten und einen intensiven Dialog mit zeitgenössischen Komponisten und Künstlern aufbauen. Dazu gehören regelmäßige Uraufführungen, u.a. von Tigran Mansurian (mit dem WDR-Sinfonieorchester unter Semyon Bychkov), John Harbison (mit Mira Wang und dem Boston Symphony Orchestra), Udo Zimmermann (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), Wolfgang Rihm (Doppelkonzert mit Mira Wang), das ihm selbst gewidmete Cellokonzert „Dunkle Saiten“ von Jörg Widmann sowie “Drei Kontinente – Konzert für Cello und Orchester” von Nico Muhly, Sven Helbig und Zhou-Long und „An einem klaren Tag/On a Clear Day“ von Sean Shepherd nach einem Gedichtzyklus von Ulla Hahn für Violoncello, Chöre und Orchester, welches 2023 mit dem Philharmonisches Staatsorchester unter der Leitung von Kent Nagano uraufgeführt wurde. Die New York Times bewunderte das „lyrische Gespür“ seines Cellospiels, das Gramophone Magazin lobt seine „schwindelerregende Virtuosität“, und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestiert ihm die Gabe, „sein Cello wie eine Singstimme sprechen lassen zu können“.

Neben der klassischen Konzerttätigkeit als Solist sucht Jan Vogler stetig neue Wege Musik mit anderen Künsten zu verbinden. Im Februar 2024 gab er ein viel beachtetes Konzert mit der Lyrikerin Amanda Gorman in der Carnegie Hall, bei dem Gormans zeitgenössische Gedichte mit Cellosuiten von J. S. Bach erklangen. Das Duo war im März 2024 zu Gast bei der populären ‚Late Night Show with Stephen Colbert‘. Außerdem erregte das musikalisch-literarischen Projekt „Bill Murray, Jan Vogler & Friends – New Worlds“ mit dem Schauspieler Bill Murray weltweite Aufmerksamkeit und brachte Werke von Twain, Hemingway, Whitman, Cooper, Bernstein, Bach, Piazzolla, Mancini, Gershwin und Foster für eine unerwartete und mitreißende Erkundung der Berührungspunkte von Literatur und Musik zusammen.

Zu den bisherigen Höhepunkten von Jan Voglers Tätigkeit als Solist zählen die Auftritte mit dem New York Philharmonic, sowohl in New York als auch im Rahmen der Wiedereröffnung der Dresdner Frauenkirche unter Lorin Maazel im November 2005. Er konzertierte mit Orchestern wie den Chicago, Boston, Pittsburgh und Montreal Symphony Orchestras, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestra dell‘ Accademia di Santa Cecilia, den Wiener Symphonikern, den Münchner Philharmonikern und The Knights. Dabei arbeitete u.a. mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Fabio Luisi, Sir Antonio Pappano, Marin Alsop, Thomas Hengelbrock, Manfred Honeck und Kent Nagano.

Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Jan Vogler und dem Dirigenten Kent Nagano wird seit 23 Wagners »Ring«-Tetralogie im Rahmen des Projekts »The Wagner Cycles« der Dresdner Musikfestspiele neu erarbeitet – auf Basis aktueller Erkenntnisse der Wagner- und Aufführungspraxis-Forschung und eingebunden in ein umfangreiches Rahmenprogramm. Dazu gehört auch die Erstaufführung von Richard Wagners „Siegfried-Idyll“ auf historischen Instrumenten mit einem Ensemble aus internationalen Solisten und Kammermusikern im April 2025.

Seit 2003 arbeitet Jan Vogler erfolgreich mit dem Label Sony Classical und im Laufe dieser Kooperation sind bisher rund 20 CDs entstanden. Zuletzt erschienen im März 2023 eine Aufnahme mit den Cellokonzerten von Èdouard Lalo und Enrique Casals bei Sony, im Juli 2022 The Dvorak Album mit Musikerinnen und Musikern des Moritzburg Festivals, welches Werke des Komponisten in den Mittelpunkt stellte sowie im Mai 2022 die Aufnahme Pop Songs, in welcher Jan Vogler gemeinsam mit Omer Meir Wellber und dem BBC Philharmonic die Geschichte des Popsongs der vergangenen Jahrhunderte erkundet.

Seit 2008 leitet Jan Vogler die renommierten Dresdner Musikfestspiele und ist zudem seit 2001 Künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals, das 2017 sein 25-jähriges Jubiläum feierte und eine der ersten Adressen für Kammermusik weltweit ist.

2006 erhielt Jan Vogler den Europäischen Kulturpreis, 2011 den Erich-Kästner-Preis für Toleranz, Humanität und Völkerverständigung, sowie 2018 den Europäischen Kulturpreis TAURUS als Intendant der Dresdner Musikfestspiele. 2021 wurde Jan Vogler der Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland verliehen.

Jan Vogler spielt das Stradivari-Cello „Castelbarco/Fau“ von 1707.

©Foto: Marco Grob

Ein zutiefst humanistischer Musiker, der mühelos zeitgenössische und barocke Stile interpretiert und eine brilliante internationale Karriere verfolgt. Als Gründer und musikalischer Leiter des Ensemble Matheus tritt er regelmäßig im Théâtre des ChampsÉlysées, im Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen, im Liceu in Barcelona und in der Staatsoper Berlin auf. Er hat zahlreiche einzigartige und unkonventionelle Projekte ins Leben gerufen, die das barocke Repertoire mit anderen Musikstilen und zeitgenössischen Kunstformen wie Rap, Breakdance und Graffiti-Kunst verbinden.
Die Welt der Sinfonie- und Opernmusik öffnete ihm schnell ihre Türen und erkannte seine kühnen Interpretationen an. Er ist regelmäßiger Gast der renommiertesten internationalen Orchester, darunter die Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das Orchestre de Paris, das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das Wiener Symphonieorchester, das Konzerthausorchester Berlin, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Spanische Nationalorchester, das Philharmonische Orchester Monte Carlo, das hr-Sinfonieorchester Frankfurt, das City of Birmingham Symphony Orchestra, das Scottish Chamber Orchestra, das Moskauer Nationale Kammerorchester, das Königliche Philharmonische Orchester Stockholm, das New Japan Philharmonic in Tokio und das Osaka Philharmonic.
Zu seinen künstlerischen Partnern zählen Solisten wie Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Janine Jansen, Maxim Vengerov, Maria João Pires, Marie- Nicole Lemieux, Natalie Dessay, Jakub Józef Orliński, Marina Viotti und Daniel Lozakovich.
Zudem dirigierte er regelmäßig in der Philharmonie Berlin, der Carnegie Hall, dem Wiener Konzerthaus, dem Palais Garnier, der Suntory Hall, der Wiener Staatsoper und der Royal Albert Hall in London.
Jean-Christophe Spinosi verfügt über eine umfangreiche Diskografie mit Aufnahmen bei Naïve, Deutsche Grammophon und Decca. Seine Einspielungen wurden mit großem Erfolg veröffentlicht und von zahlreichen internationalen Organisationen hoch gelobt.

©Foto: Jean-Baptiste Millot