Streicher eines der besten Orchester weltweit, dazu der ehemalige Soloklarinettist der Berliner Philharmonier: Das Concertgebouw Kammerorchester und Andreas Ottensamer. 

Das Concertgebouw Kammerorchester setzt sich aus Mitgliedern des Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam zusammen und steht für hohe Qualität, Homogenität und Intensität. In Deutschland war das Orchester u. a. beim Mozartfest Würzburg, in München, Düsseldorf, Stuttgart, beim Festival Europäische Wochen Passau und in der Reihe der Deutschlandfunk-Konzerte auf der Wartburg zu Gast. 

Andreas Ottensamer, der sich als Klarinettensolist einen Namen gemacht hat, trat bereits in den bedeutendsten Konzertsälen weltweit auf, unter anderem mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Mahler Chamber Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und dem Niederländischen Philharmonischen Orchester.

Gemeinsam haben Sie Werke von Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, Kilar und Piazzolla im Gepäck. 

Programm

Wojciech Kilar: "Orawa" 
F. Mendelssohn Bartholdy: "Lieder ohne Worte" (Auswahl) f. Klarinette u Orchester
L. van Beethoven: "Cavatina" aus dem Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130  **

Pause

L. van Beethoven: Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95 "Serioso"  **
Astor Piazzolla: "Histoire du Tango" für Klarinette und Orchester

** Arrangements für Streichorchester von Michael Waterman

Ensemble:

Andreas Ottensamer, Klarinette
Concertgebouw Kammerorchester Amsterdam
Leitung: Konzertmeister Michael Waterman

Wojciech Kilar

Der Name ist weithin unbekannt, doch viele haben seine Klänge schon gehört. Für Filme des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski schrieb sein Landsmann Kilar schon Musik, später auch für Hollywood-Kassenschlager wie Roman Polańskis "Der Pianist" oder "Bram Stoker’s Dracula" von Francis Ford Coppola.

Bevor Kilar seit den frühen 1970er Jahren als Filmkomponist in Erscheinung trat, hatte er schon einige Erfahrungen gesammelt. 1957 besuchte er die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, wo sich die Avantgarde um Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez oder Luigi Nono regelmäßig traf. Kurz darauf nahm Kilar Unterricht in Paris bei der strengen Nadia Boulanger, die dem bereits ausgebildeten Pianisten solides kompositorisches Handwerk vermittelte.

Im Zentrum: Orchesterfarben und Dichte der Musik

Wojciech Kilars Stil ist nicht auf einen Nenner zu bringen. Er schrieb, beeinflusst durch Boulanger, eine Zeitlang im neoklassizistischen Stil à la Igor Strawinsky und widmete sich ähnlich wie Béla Bartók der Volksmusik. Danach setzte er sich mit der Zwölftontechnik auseinander, und bedingt durch seine tiefe Gläubigkeit gelangte er Mitte der 70er Jahre zur Minimal Music. Reduktion, Konzentration und eine meditative Versenkung prägt auch sein 1986 entstandenes "Orawa" für Streicher.

Kleine rhythmische Zellen pflanzen sich organisch fort, wandern durchs Orchester, das mal im Tutti spielt, mal ausdünnt zum Trio oder gar zum Solo. Dieses "Orawa" fordert andere Hörperspektiven als eine klassische Sinfonie. Hier geht es nicht um Themen-Entwicklung, sondern um Orchesterfarben und die Dichte der Musik. Assoziationen an einen musikalischen Fluss stellen sich nicht zufällig ein: "Orawa" ist der polnische Name eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durchs Tatra-Gebirge fließt.

©Foto: Concertgebouw Amsterdam